LOOKING FOR ANTIGONE corso di scrittura teatrale online a cura di Giuseppe Marini

Corso di scrittura teatrale, in sei appuntamenti settimanali, per aspiranti drammaturghi e per coloro che intendono avventurarsi e cimentarsi con la scrittura teatrale, le sue regole e le sue specificità.
Nei sei incontri di #LookingforAntigone si cercherà di sorvegliare, dirigere, consigliare ogni partecipante nella creazione di qualcosa di suo, anche se non già testo ma tracce, scene, dialoghi, monologhi che abbiano una loro recitabilità.

LOOKING FOR ANTIGONE corso di scrittura teatrale online a cura di Giuseppe Marini

In #LookingforAntigone saremo accompagnati dalla tragedia delle tragedie per tentare una riflessione sulla scomparsa o latitanza del senso tragico nella cultura contemporanea.

Sei incontri, sempre di sabato dalle ore 15.00 alle ore 16.30.

27 febbraio – 6, 13, 20, 27 marzo e 3 aprile 2021

LOOKING FOR ANTIGONE

Corso di scrittura teatrale condotto da

Giuseppe Marini

Il presente corso di scrittura teatrale si rivolge in primo luogo ad aspiranti drammaturghi, ma anche più semplicemente a coloro che, avendo già una qualche familiarità con la scrittura narrativa, intendono avventurarsi e cimentarsi con la scrittura teatrale, le sue regole, le sue specificità.

La prima specificità che possiamo enucleare è che la scrittura drammaturgica è, per suo statuto, incompleta perché attende in primo luogo il corpo dell’attore prima e del destinatario poi (il pubblico) che non fruisce stavolta del testo scritto nella solitudine del suo salotto, o dove più gli aggrada, ma in uno spazio deputato, il luogo fisico del teatro composto da almeno due spazi, auspicabilmente in rapporto tra loro: il palcoscenico e la platea.

Il testo drammaturgico ha bisogno di prove e verifiche prima della sua trasformazione ultima che lo compie e lo completa che è il testo teatrale, il testo dello spettacolo.

Basterebbe questa prima inderogabile specificità a chiarirci quanto, al di là del cosiddetto stile e della poetica autoriale, la scrittura teatrale non è libera ma fortemente vincolata da precise convenzioni che lo scrittore di teatro deve conoscere.

Come in tutte le arti nulla vieta, anzi è sempre auspicata, la rottura di tali convenzioni, ma nessun superamento serio e degno di questo nome può prescindere da una profonda conoscenza di queste. Occorre conoscere molto bene ciò che si vuole infrangere.

È una scrittura fortemente “destinata” e che attende, ripeto, una incarnazione nel corpo dell’attore, nella sua sua fisicità e vocalità e non da ultimo nei suoi ritmi e nei suoi silenzi.

La scrittura teatrale deve sempre rimandare a un’azione, anche quando l’azione di un plot è continuamente differita e rimandata (vedi Amleto, ma non è proprio da tutti pensare di fare di questa non azione e di questo sovvertimento un capolavoro).

La parola stessa in teatro è e deve essere azione e senza perdere il suo potere concettuale e simbolico deve accettare di farsi eminentemente fisica

Cercheremo di conoscere queste regole compositive, consci però, a mio avviso, della feconda particolarità di questo per-corso. A condurlo non sarà uno “specialista” della scrittura, un drammaturgo in senso stretto, ma un regista e cioè colui che in teatro si incarica di traghettare la drammaturgia-testo scritto in testo teatrale, in spettacolo.

Dico traghettare e non conchiudere in sé questo processo e questa trasformazione.

Qualche parola va spesa nel dire che ci sono registi e registi, ciascuno col proprio percorso personale: alcuni partono e sempre si riferiscono al testo, ma che più prudentemente se ne fanno allestitori fedeli e corretti, più o meno eleganti confezionatori di qualcosa che si conosce e che si sa già.  Altri registi invece, prendendosi le loro responsabilità, lavorano a un’ulteriorità, specialmente se si tratta di un classico, a un qualcosa che intorno a quel testo non era mai stata detta o vista, facendosi a loro volta autori con il loro carnet di strumenti che sono gli attori e la recitazione, l’uso dello spazio e il suo rivestimento scenografico, i costumi, le luci, la musica e non da ultimo il ritmo e il respiro dello spettacolo.

Anche qui però ci sono delle distinzioni da fare perché ci sono coloro che lo fanno privilegiando o anteponendo istanze autobiografiche in una personalissima intertestualità tra testo di partenza e testo proprio e coloro che invece solo e proprio dal testo riescono attraverso un corpo a corpo critico-analitico a ricavare risonanze nuove e nuove direzioni interpretative senza tuttavia sostituirvisi.

Io appartengo e mi piace appartenere a questa seconda categoria.

Ma la componente preponderante di questo corso sarà di tipo laboratoriale.

Non voglio condurre e occupare lo spazio e il tempo dei sei incontri previsti con delle mini-conferenze, ma cercherò di sorvegliare, dirigere, consigliare ogni partecipante nella creazione di qualcosa di suo, anche se non già testo compiuto, ma tracce, lacerti, scene, dialoghi, monologhi che stiano però in piedi, cha abbiano cioè una loro “recitabilità”.

Saremo accompagnati in questo percorso da un testo cardine della letteratura teatrale di tutti i tempi e che non smette mai di parlarci e di travasare i suoi mille rivoli di senso, di fascinazione in contesti culturali diversi da quello in cui è nata.

Ho voluto un testo tragico, o meglio la tragedia delle tragedie, la più perfetta: Antigone di Sofocle, anche per sperimentare concretamente le possibilità del tragico nella nostra drammaturgia tentando una riflessione sulla scomparsa o la preoccupane latitanza del senso del tragico nella cultura contemporanea.

Vedremo dove arriveremo.

Sei incontri non sono tanti ma cercheremo di usarli al meglio.

Riuscire a rafforzare, per chi un po’ già le possiede, delle competenze, ma soprattutto far esplodere il desiderio – urgenza di scrivere per il teatro sarà per me già un enorme successo.

Con l’augurio di questo (spero) irreversibile contagio…

Giuseppe Marini

Giuseppe Marini vive e lavora a Roma. Dopo un’accurata formazione artistica e una considerevole attività di attore debutta nella regia. Decisivo l’incontro con i più grandi attori e attrici della scena italiana: da Franca Valeri (con ben 5 spettacoli) a Annamaria Guarnieri, Pino Micol, Ugo Pagliai, Paola Gassman, Licia Maglietta, Maria Paiato. Insegnante di recitazione conduce stages e laboratori.

Info ed iscrizioni: corsi.ilpaesechenonce@virgilio.it

SETTE TRAME PER SETTE RACCONTI
Laboratorio ONLINE di scrittura creativa

a cura di Martina Russo laureata in Lettere, sta attualmente studiando Scrittura e Storytelling alla Scuola Holden. Le piacciono i romanzi di narrativa, specialmente quella storica e i dolci.

Sette incontri di un’ora e mezza
ogni sabato pomeriggio a partire
dal 16 gennaio 2021
ore 17:00 | 18:30

Per quanto l’offerta di letteratura, cinema, teatro e tivù sia sempre più vasta, le trame sono sempre più o meno le stesse.
Per l’esattezza, sono sette, sostiene Christopher Booker, accademico inglese, scrittore e saggista, autore di «The seven basic plots: why we tell stories» (Le sette trame fondamentali: perché raccontiamo storie).
La tesi del libro, è che da quando gli esseri umani hanno cominciato a raccontarsi storie davanti al fuoco nella notte dei tempi, dai primi cantori e poeti fino all’ avanguardia più moderna, l’intreccio delle vicende narrate segue una serie di binari prefissati, con regole, sviluppi, colpi di scena e risoluzioni che non si discostano mai da una determinata tabella. «Dall’ Iliade al Signore degli Anelli, dalla tragedia greca ai cartoni animati, si può dire che ogni genere di storia, per quanto seria o triviale, proviene dalle medesime fonti e abbraccia gli stessi archetipi», dichiara il professor Booker.
«Veniamo tutti dal “Cappotto” di Gogol», dicevano gli scrittori russi dell’Ottocento.

La novità del saggio di Booker, è che stabilisce il numero preciso di queste formule, fornendone l’elenco, la descrizione, gli esempi concreti nel campo delle lettere o del cinema.
Naturalmente, è opinabile che le trame siano proprio sette: potrebbero anche essere sei, oppure otto, o magari una decina, e il concetto non cambierebbe molto.
A noi, la sua lista, sembra convincente.

Sette incontri, della durata di un’ora e mezza ciascuno, in cui si tratta una singola trama e si dà spazio agli elaborati dei partecipanti.
Avvio sabato 16 gennaio 2021.

Info e iscrizioni: ilpaesechenonce@virgilio.it

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Evento di Monica Sala Coaching

6 INCONTRI PER INIZIARE A SCOPRIRE LE RISORSE A TUA DISPOSIZIONE E VIVERE PIU’ SERENAMENTE QUESTO PERIODO DI CAMBIAMENTO.

Durante il corso ti renderai conto che, già dopo aver assistito alla prima lezione, quasi per magia cambierà la PERCEZIONE di te, del tuo modo di pensare e interpretare i fatti e, di conseguenza, la realtà intorno a te SI MODIFICA.

Dopo questo corso, su misura per te, sarai in grado di ottimizzare i meccanismi che determinano le tue DECISIONI, un enorme VANTAGGIO per trasformare:

 i tuoi PENSIERI 

 le tue ABITUDINI

 le tue CONVINZIONI

6 INCONTRI:

Da venerdì 12/2 dalle h 20:30 alle h 22.00

 venerdì 12/02
LA TUA STORIA

 venerdì 19/02
COME AGISCONO LE TUE ABITUDINI?

 venerdì 26/02
CHE CONSAPEVOLEZZA HAI DI TE?

 venerdì 05/03
LA TUA PROSPETTIVA ATTUALE

 venerdì 12/03
EVOLVERSI E’ POSSIBILE

 venerdì 19/03
CHI VUOI DIVENTARE?

 COSA PUOI IMPARARE? Durante il corso ti affiancherò per farti diventare la versione MIGLIORE POSSIBILE di te

 PERCHE’ FARE QUESTO CORSO? Per ALLENARTI, mentre farai pratica, a pensare in modo più utile per il tuo benessere e cambiare così anche il tuo ATTEGGIAMENTO

 COME SI SVOLGE IL CORSO? Da quando inizierai, scoprirai le RISORSE che hai già dentro di te, facendo CHIAREZZA su CHI SEI e COSA VUOI attraverso le risposte a potenti domande con esercizi di riflessione individuale.

PORTA UN QUADERNO PER INIZIARE DA SUBITO A LAVORARE SUL TUO BENESSERE. E’ PER TE!

Il corso si svolgerà su piattaforma Google Meet con link diretto inviato ai partecipanti.

Prima di iscriverti, approfondisci chi sono e cosa faccio con grande passione da quasi vent’anni.

Visita il mio sito:http://www.monicasalacoaching.comSono Licensed NLP Life e Team Coach professionista (con certificazione internazionale) e formatore.Mi sono formata in PNL e Coaching presso l’istituto NLP ITALY® , certificato dalla NLP Society® di Richard Bandler e presso EKIS, the Coaching Company.
Sono associata all’Associazione Professionale Nazionale del Coaching, costituita ai sensi della Legge nr. 4/2013, con la tessera nr. 246.

Info e iscrizioni: ilpaesechenonce@virgilio.it

Leggere libri, scrivere storie, laboratorio di libroterapia e scritturaLa lettura rende un uomo completo,
la conversazione lo rende agile di spirito
e la scrittura lo rende esatto.
Francis Bacon

UN LABORATORIO. 3 INCONTRI, UNO AL MESE. ONLINE O IN PRESENZA.

A cura di Angela Sabella e Carla Pinna

QUANDO? Il sabato dalle 10,30 alle 12,30
30 gennaio, 27 febbraio, 27 marzo.

PRIMO INCONTRO
1. Dare voce alla memoria .Scrittura autobiografica
La scrittura del ricordo.
I ricordi fanno bene a chi li scrive.
“Cos’è un ricordo? Qualcosa che hai o qualcosa che hai perso per sempre?” Isabel Allende

Esercizio di scrittura: La scatola delle meraviglie
SECONDO INCONTRO
2. Quando il corpo ci parla: affrontare la malattia.Scrittura espressiva
La scrittura come terapia.
La finzione letteraria.
La ben-attia e il ben-essere.
“A differenza delle altre malattie la vita è sempre mortale. Non sopporta cure.” Italo Svevo

Esercizio di scrittura: La lettera immaginata
TERZO INCONTRO
3. La forza della parola.Scrittura creativa
Perché si scrive.
Trovare le parole.
Narrare la storia della vita.

Esercizio di scrittura: Sheherazade e altre storie

Per info e iscrizioni: ilpaesechenonce@virgilio.it
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L’India ci parla
Laboratorio condotto da Silvia de Toma

“Sarei grandemente tentato, se fossi dieci anni più giovane, di compiere un viaggio in India, non allo scopo di scoprire qualcosa di nuovo, ma per vedere con i miei occhi quel che è stato scoperto.”
Johann Wolfgang Goethe, 1787

Il Laboratorio è rivolto a chi già conosce l’India e a chi in India non c’è mai stato e forse non ci andrà mai. A tutti coloro che l’hanno sognata o soltanto immaginata. A chi, solo a sentirla nominare, si è sentito attratto oppure spaventato, ha provato curiosità, fascinazione, attrazione e perfino repulsione.
L’India riesce a parlare alle parti più profonde del nostro essere. Faremo insieme un viaggio attraverso le diverse emozioni e suggestioni che questo luogo/non luogo riesce suscitare in noi.
Ci faranno da guida alcuni brani di scrittori, con la loro personale esperienza e idea dell’India. La visione di video e immagini ci aiuterà ad arricchire questo percorso. Proveremo noi stessi a scriverne, usando la memoria e l’immaginazione, dando voce alle nostre emozioni e ai nostri pensieri perché questo percorso è rivolto anche a chi è interessato ad esprimersi con la parola scritta. Sarà un’esperienza che potrà sorprenderci, portando alla luce parti di noi di cui non siamo del tutto consapevoli e angoli del nostro essere rimasti finora nell’ombra, in attesa dell’occasione giusta per manifestarsi.

Programma del laboratorio

1. IN INDIA TUTTO E’ “DIVERSO”
“In India si pensano altri pensieri.”
T. Terzani
L’India possiede una frequenza tutta sua, ogni cosa funziona in modo totalmente diverso. Tutte le cose improbabili sono probabili in India. La mente occidentale, davanti ad un mondo spesso incomprensibile, non trova più nulla a cui appigliarsi: il segreto consiste nel permettere alla mente di riposare, nel lasciarsi andare al flusso degli eventi.

2. I POVERI E I “MOSTRI”
“L’universo intero e’ impossibile e qui, in India, lo sanno.”
G. Manganelli
In India, poveri, infermi e disabili non sono nascosti e nemmeno relegati in luoghi lontani dai nostri occhi. L’India non occulta o elude nulla: un pugno allo stomaco continuo che ci porta inevitabilmente ad accettare la nostra impotenza e a riconoscere l’ipocrisia della nostra società e i nostri privilegi.

3. IL TABU’ DELLA MORTE
“Colui che ben conosce contemporaneamente entrambe, rinascita e dissoluzione, giunto fino alla morte con la dissoluzione, ottiene con la rinascita l’immortalità.” (I_ Up.14)
In occidente assistiamo ancora alla negazione del tema della morte e del morire, in India invece la familiarità con la morte rappresenta un elemento condiviso, un’“abitudine” nei confronti di un evento della vita che lascia inalterato il valore privato del soffrire, ma restituisce un’alta capacità di elaborazione dell’angoscia. Per gli indiani la morte non è altro che un cambiamento di condizione nel corso di una complessa vicenda di un essere vivente.

4. LA SPIRITUALITA’ INDIANA
“In India, se non pregate, avete sprecato il viaggio.”
H. Michaux

Termini e concetti derivanti dalla cultura filosofica e religiosa indiana ci sono diventati familiari, tanto da usarli anche nel nostro linguaggio comune: meditazione, karma, mantra, mandala, yoga, chakra. Ci siamo abituati a vedere le immagini delle divinità indiane nei tatuaggi o sulle magliette, a trovare corsi yoga in ogni palestra e corsi on line su ogni tipo di meditazione, eppure il mondo della spiritualità indiana continua ad attrarci come se l’India possedesse un “segreto” che ci può ancora essere svelato. In India la spiritualità, il contatto col Divino viene suscitata in noi, non viene vista nè può essere osservata

.5. VIVERE AD UN’ALTRA VELOCITA’
“Di certo Dio creò l’India con comodo.”
Gita Mehta

Lontano dalle grandi megalopoli la vita quotidiana indiana si svolge ancora con ritmi antichi estremamente lenti. Nei villaggi o nei luoghi più nascosti delle città il tempo magicamente si ferma. Gli indiani sanno vivere con lentezza e riescono a stare senza difficoltà nel “qui e ora”.
Ciò che per noi richiede uno sforzo e un impegno continuo in India è naturale.
Un’ispirazione e la consapevolezza che si può fare.

Informazioni preliminari
– Il Laboratorio si svolgerà da remoto e potrete seguirlo quando e dove sarà per voi più comodo.
– Il programma del Laboratorio si articolerà in cinque moduli
– Il materiale per ogni modulo (testi, immagini, files audio e video) verrà inviato all’indirizzo mail di ogni partecipante a cadenza settimanale
– Il Laboratorio non è un corso di scrittura. Gli scritti dei partecipanti non verranno corretti.
– Ognuno potrà decidere se condividere (in forma anonima) o meno i propri scritti con gli altri partecipanti. Questa condivisione è auspicabile perché può arricchire il percorso di tutti.
– In ogni momento, durante il laboratorio, mi potrete contattare via mail o telefonicamente.
-Per info e iscrizioni inviare mail a: ilpaesechenonce@virgilio.it

Chi sono
Ho cominciato a viaggiare in India fin dal 1985 e da allora non ho più smesso. Ho conosciuto nei miei viaggi aspetti dell’India molto diversi tra loro, dalle grandi metropoli ai piccoli villaggi delle zone rurali, dai monasteri buddisti delle valli himalayane alle città sacre dell’induismo con le loro migliaia di pellegrini.
Dal 2009 vivo stabilmente nel sud dell’India in una comunità internazionale (www.auroville.org) dove sono impegnata in progetti di sostegno all’emancipazione socio-economica delle donne che vivono nei villaggi limitrofi.
Attualmente mi trovo a Bergamo, dove risiede la mia famiglia.

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COUNSELING – CICLO DI INCONTRI ONLINE Tre incontri 5/12/19 dicembre dalle ore 14.30 alle ore 17.00

A chi si rivolge:
● a chi è interessato ad acquisire strumenti di lettura e consapevolezza del proprio funzionamento interno.
● a chi desidera migliorare la propria capacità di comunicare e mettersi in relazione
● a chi vuole fare il punto rispetto al proprio percorso di vita e trarne qualche utile conclusione
● a chi desidera implementare i propri strumenti di lavoro nella relazione personale e professionale
● a chi sente il bisogno di reinventarsi e di scoprire nuove direzioni di vita

Come funzioni?
→ Vuoi comprendere qualcosa di più di te stesso?
→ Come mai quella persona ti fa alterare immediatamente?
→ Sei tu alla guida della tua vita o la tua vita è guidata da altri?
→ Quello che comunichi è uguale a quello che gli altri percepiscono?
→ La direzione che stai seguendo è sostenibile? Ti corrisponde? È la tua?
Con questo percorso imparerai qualcosa di più su di te e sulle persone che ti circondano.
Avrai l’opportunità di acquisire maggior consapevolezza sul tuo funzionamento interno e di imparare a leggere meglio le dinamiche che ti coinvolgono o che riguardano le relazioni con chi ti sta vicino.
Procederemo in modo interattivo con le domande, come la maieutica insegna. La maieutica è un metodo che nasce dalla teoria socratica, secondo la quale ogni persona ha in sé le risorse per “partorire” la propria verità. Ti aiuterò a “tirar fuori” la tua verità, per attivare un movimento interno di consapevolezza, che ti coinvolga in modo diretto e sostenibile.
Non ti propongo ricette preconfezionate, se cerchi in quella direzione, non è il percorso adatto a te. Ma se hai voglia di metterti in gioco.
Cominciamo!
Utilizzando attività esperienziali, strumenti di counseling e domande maieutiche, cominceremo insieme un percorso che ti condurrà alla tua personale destinazione, restituendo qualche strumento per vivere e relazionarti in modo più consapevole, autentico ed equilibrato.
Il percorso è progettato in sequenza, in modo da permettere l’emergere di riflessioni che integrino man mano le precedenti e non è obbligatorio iscriversi a tutti gli incontri ma se lo farai, il lavoro sarà più completo e la visione d’insieme meglio contestualizzata.
Verificheremo insieme se il (tuo) dentro e il (tuo) fuori corrispondono
Tratteremo di conflitti, di come imparare a leggerli e a trasformarli da minacce a risorse.
Verificheremo se la direzione che stai seguendo, corrisponde alla tua specifica unicità a cura di Barbara Passoni – Consulenza e Formazione – Counselor relazionale maieutico (An.Co.Re n. 563) Chi sono?
Sono una Counselor ad orientamento maieutico, lavoro sulle potenzialità e sulle risorse e sono specializzata nella gestione dei conflitti.
Mi occupo sia di percorsi individuali che di gruppo, che amo condurre coinvolgendo i partecipanti in modo attivo e sostenibile, restituendo contenuti in un secondo tempo.
Provengo dal contesto organizzativo/aziendale, nell’ambito del quale mi occupo di consulenza, selezione personale e in particolare di formazione esperienziale orientata al team working e alla gestione dei conflitti.
Nei percorsi individuali mi avvalgo anche dei Fiori di Bach, che conosco ed utilizzo ormai da oltre venticinque anni e che insegno ad usare per persone e animali.
In questo difficile momento sono venute meno molte sicurezze e sono crollate tante delle nostre maschere e “stampelle”. Ci troviamo di fronte all’inatteso e siamo chiamati a rimetterci in gioco con nuovi sguardi e nuovi strumenti.
Questo percorso ti porterà a scoprire risorse, talenti e potenzialità inespresse, che potranno aiutarti a cogliere opportunità anche nelle difficoltà.

– IL MANDALA DELLA VITA sabato 5 dicembre ore 14, 30-17,00.

❏ A cosa concedo spazio ed energia? Cosa non sto
considerando?
❏ Uno sguardo alla nostra rappresentazione
interna.
❏ Attività esperienziale
Il mandala come strumento di contatto con me
stesso
Cosa dentro, cosa fuori *Bisogni e desideri. La
piramide di Maslow

LUPO BIANCO E LUPO NERO sabato 12 dicembre ore 14, 30-17,00.

● Quale energia sto nutrendo?
● Uno sguardo alla nostra percezione della realtà.
● Attività esperienziale Lupo bianco
o lupo nero La storia.
Le risorse: Cassetta degli attrezzi * I limiti: conflitti

CAMBIAMENTO E RICERCA DELLA FELICITÀ sabato 19 dicembre ore 14, 30-17,00.

★ Cosa intendo per felicità? Mi sto muovendo nella giusta
direzione?
★ Uno sguardo al nostro cammino di vita.
★ Attività esperienziale
Tasti dolenti e copione infantile
Cenni di Psicogenealogia
La percezione soggettiva della felicità.
Cambiamento e crescita evolutiva. Ridefiniamo le priorità.

Posti limitati ad un piccolo gruppo (10 persone) , prenotazione necessaria.
Contributo richiesto €. 90,00 i tre appuntamenti più 20 per la quota associativa al Paese che non c’è (solo la prima volta)
Possibilità di partecipare ai singoli incontri.
Gli incontri sono progettati in sequenza per costruire un percorso di counseling in grado di restituire uno sguardo più consapevole su di sé.
Per iscriversi, inviare mail a ilpaesechenonce@virgilio.it

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Laboratorio da REMOTO di scrittura creativa. Narrare attraverso la musica.

Il laboratorio è sempre attivo e può iniziare in qualunque momento.

Ascolta le tue cellule mentre provano emozioni: musica a 432 Hz di Emiliano Toso

Dopo mesi di studio, di ricerca e di introspezione ho ideato un percorso di scrittura che definirei più una suggestione che un corso vero e proprio.
Molliamo gli ormeggi, usciamo dai nostri porti sicuri e lasciamo che il vento gonfi le nostre vele.
Io sono pronta e voi?
Ricordatevi prima di partire di seminare un pretesto… Angela Sabella

“Perché un pretesto per tornare bisogna sempre seminarselo dietro, quando si parte.”
Alessandro Baricco

Il corso è rivolto a tutti coloro che desiderano acquisire le basi per produrre un testo narrativo partendo dalla propria storia personale, i ricordi e la memoria.
Durante il corso useremo la scrittura come strumento per liberarci da blocchi mentali, attirare flussi di energia e di fiducia nel lavoro che si sta compiendo.

Concentrazione e Creatività

Le note e gli armonici degli strumenti accordati a 432Hz stimolano la sincronizzazione biemisferica del cervello, aumentando la concentrazione e la creatività.

432HZ, La frequenza del benessere

Emiliano Toso per molti anni ha studiato la biologia ovvero la scienza della vita. Ogni corpo è un mondo all’interno del quale si muovono, camminano, danzano, giocano, suonano miliardi di abitanti: le cellule.

Ogni cellula vibra e comunica come uno strumento musicale.

Emiliano Toso spiega quanto sia stato affascinante studiare al microscopio l’armonia con la quale le nostre cellule comunicano e collaborano tra loro, regalandoci benessere.

Dopo una giornata di lavoro in laboratorio, il biologo Emiliano Toso rientrava a casa e, per rilassarsi, si sedeva al pianoforte immaginando un foglio bianco sul quale utilizzare tutte le sfumature della Terra, per poter disegnare qualcosa di suo.

Composizioni rimaste nel suo cassetto, fino a quando ha deciso di pubblicarle.

Quelle composizioni da allora sono entrate nelle case della gente, spesso supportando anche terapie, come forma di rilassamento o anche semplicemente diventando un “profumo” da diffondere nella casa.

Una delle persone che ha ascoltato la sua musica è stato il biologo americano Bruce Lipton, autore della “Biologia delle credenze”.

Così è nato il progetto “Translational Music 432Hz” di Emiliano Toso, un mare di cellule sotto un cielo di musica, come lui stesso lo definisce.

Attraverso questo progetto il biologo unisce la sua esperienza da scienziato alla sua passione creativa per tradurre, a suo dire, la vibrazione delle cellule e portarla ad ognuno di noi attraverso le note.

La scienza, attraverso la fisica quantistica, ha spiegato come le vibrazioni sono diventate parte dei segnali che la cellula può ricevere cambiando i geni del suo DNA.

Emiliano Toso dice: “La musica che ascoltiamo normalmente è intonata a 440 Herz questo significa che è leggermente sfasata rispetto a quello che è linguaggio universale del nostro corpo e della natura, per questo qualche anno fa ho deciso di accordare il mio pianoforte a 432 Hz. Questo significa che gli armonici dello strumento risuonano con il battito della terra, con i suoni del cervello, con i suoni del DNA, con i suoni che ritroviamo nella natura e che rispettano tutti quelli più o meno udibili. Ogni volta che mi siedo pianoforte lo sento più morbido, più caldo, come se mi avvolgesse, se mi abbracciasse e accogliesse meglio quelle che sono le mie vibrazioni. Dal momento che siamo su questa terra per sperimentare l’amore, Translational Music è il mio modo d’amare”.

Personalmente sono lontana dal mondo della scienza ed estremamente scettica sulla divulgazione anche solo ludico-informativa di quanto attiene alla sfera lontanamente medica, ma trovo che in un momento come questo, in cui la sospensione del tempo ci impone un ripensamento di tutta l’esistenza, possa esserci una musica che parla al nostro corpo attraverso lo stesso linguaggio della natura, quella natura che abbiamo violato per troppo tempo.

Se davvero esiste un linguaggio capace di avvicinare l’uomo alle radici archetipiche di valori e sostanza che con il tempo ha trascurato, se è vero che può esistere una frequenza capace di restituire all’uomo con il ben-essere, l’essere BENE per sé e per la natura madre di tutto e di ogni cosa…allora sarebbe bello lasciarsi andare e fluire con quell’armonia.

Translational Music un mare di cellule sotto un cielo di musica

È la modalità per tradurre emozioni vissute a livello profondo, cellulare, in un piano più alto, quella della musica. Grazie alla risonanza queste vibrazioni si diffondono in modo più veloce, universale e naturale fino a raggiungere altre cellule, altre persone, l’umanità intera, donando benessere e migliorando la cooperazione per riavvicinarci alla nostra Anima. Presente in scuole ed ospedali di tutto il mondo come integrazione ad attività didattiche e terapeutiche (come nascita, chirurgia, oncologia, psichiatria, malattie neurodegenerative) Translational Music viene utilizzata da migliaia di persone per promuovere benessere, salute e creatività, accompagnando il lavoro di terapeuti e grandi ricercatori internazionali quali Bruce Lipton, Gregg Braden, il Dott. Franco Berrino e la Dott.ssa Daniela Lucangeli.

PROGRAMMA DEL LABORATORIO

Come trovare la storia giusta.

Love Seeds 432Hz . Il vagabondo delle stelle di Jack London

Dall’idea alla trama.

Onde 432Hz. Le piccole virtù di Natalia Ginzburg

Prima stesura.

Acqua 432Hz. Gli amori difficili di Italo Calvino

Esercizi di stile.

Neve e margherite 432Hz. Esercizi di stile di Raymond Queneau

Riscritture.

Ametista 432Hz. I quarantanove racconti di Ernest Hemingway

Info e iscrizioni Mail: ilpaesechenonce@virgilio.it

sito internet: www.ilpaesechenonce.org

Angela Sabella Laureata in Bibliografia e Biblioteconomia presso l’Università Statale di Milano. Presidente dell’Associazione culturale Il Paese che non c’è, docente di scrittura creativa e consulente editoriale, allieva di Dacia Maraini, Giuseppe Pontiggia e Stefano Benni. Formatore certificato in metodo Caviardage e Operatore Translational Music di Emiliano Toso.

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Dato il nuovo decreto di ieri, che prevede la sospensione delle attività dei centri culturali, dobbiamo purtroppo, per il momento, sospendere i nostri corsi in presenza.

Ci dispiace moltissimo 😦

Rimangono attivi i corsi online:

Corso di scrittura autobiografica Navigare senza Stella Polare

Laboratorio Tarocchi letterari

Laboratorio di Libroterapia

e il nuovo corso di scrittura creativa Narrare attraverso la musica
Ascolta le tue cellule mentre provano emozioni: musica a 432 Hz di Emiliano Toso

Ovviamente, non appena sarà possibile tornare a svolgere corsi in presenza, vi comunicheremo le nuove date.

Speriamo davvero che questo periodo difficile possa finire al più presto.

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OPERE SCELTE

Marco Foresti coordinatore artistico
della passata rassegna “Perle di Teatro a Palazzo Terzi”
in collaborazione con
Associazione Culturale Il Paese che non c’è 

BANDISCE

il Concorso per racconti destinati alla produzione di una pièce, una riduzione o una lettura teatrale

Scadenza: 31 dicembre 2020

Possono partecipare autori con racconti editi o inediti a tema libero, scritti in lingua italiana.

Le opere di autori stranieri dovranno essere accompagnate dalla traduzione.

L’obiettivo del progetto è la realizzazione di una nuova rassegna teatrale primaverile e/o estiva.

Nell’eventualità del persistere delle norme sul distanziamento sociale, per ogni rappresentazione saranno messi a disposizione, nella location prescelta, posti a sedere limitati e solo su prenotazione obbligatoria, così come è avvenuto per i 13 spettacoli messi in scena nella rassegna 2020.

Bando di concorso

Art. 1    Il coordinatore artistico della passata rassegna “Perle di Teatro a Palazzo Terzi” Marco Foresti,in collaborazione con l’Associazione Culturale Il Paese che non c’è bandiscono un concorso per racconti a tema libero destinati alla produzione di una pièce, una riduzione o una lettura teatrale.

Art. 2    I partecipanti al concorso dovranno inviare un racconto, edito o inedito, a tema libero (per una lunghezza minima di 15 cartelle, massima di 30). Per cartella editoriale si intende una pagina Word di circa 1.800 battute, spazi inclusi.
Il testo dovrà pervenire via mail al seguente indirizzo:
siparioilmioracconto@gmail.com

Art. 3   Il racconto dovrà essere inviato in formato Word come allegato al messaggio e dovrà contenere il nome dell’autore, la data di nascita, l’indirizzo, il numero di telefono e un recapito mail. Inoltre, l’autore dovrà dichiarare la paternità dell’opera.

Art. 4    Le opere dovranno pervenire entro e non oltre il 31 dicembre 2020.

Art. 5   Le opere presentate non verranno restituite. Il Comitato organizzativo non è tenuto ad alcuna comunicazione sull’esito del concorso ai concorrenti non premiati o segnalati.

Art. 6 La direzione artistica prenderà in esame con la dovuta attenzione tutti i racconti pervenuti e – là dove se ne ravviserà la possibilità – deciderà di elaborare e produrre una pièce, una riduzione o una lettura teatrale.

Art. 7 I testi migliori verranno sottoposti ad un adattamento per la scena che, pur con alcuni inevitabili cambiamenti, conserverà comunque lo spirito dell’opera. Gli autori accettano senza condizioni tale adattamento.

Art. 8 I concorrenti premiati e i segnalati saranno contattati dalla Segreteria del Premio.

Art. 9   È possibile partecipare con più racconti. È richiesto un contributo di € 20,00 per ogni racconto presentato, da inviare al seguente IBAN IT36Y0311111107000000002962 intestato a Marco Foresti oppure con PayPal utilizzando il seguente link PayPal.Me/foresti

Art. 10    La partecipazione al concorso implica l’accettazione incondizionata di tutte le norme del presente regolamento.

Per ogni controversia è competente il Comitato Organizzatore.

Considerato il laborioso compito della giuria, si ringraziano gli autori che, avendone la possibilità, invieranno le proprie opere prontamente e non nei giorni più prossimi alla scadenza.

INFO: siparioilmioracconto@gmail.com – tel. 335 207 659 tel. 377 124 6697